Предметная съёмка: как рассчитать стоимость услуг на старте, где искать клиентов, кем вдохновляться

Камера и объектив должны стать продолжением рук и глаз фотографа. Очень важно научиться видеть как объектив, заранее представляя угол зрения, перспективные сокращения и ракурс.

А самое главное ― понимать, как любое изменение влияет на восприятие изображения зрителем. Научиться работать с камерой, подбирать аксессуары и настраивать параметры экспозиции вручную. Понимать, какими художественными средствами обладают выдержка и диафрагма.

Свет ― это основное выразительное средство в фотографии. В предметной съёмке сложность работы с освещением заключается в том, что предметы бывают из разных материалов. Одни поглощают свет, другие отражают.

Не стоит сразу браться за сложные световые схемы. В начале лучше научиться работать с 1–2 источниками света. Разобраться, как работают мягкие и жёсткие световые модификаторы, освоить флаги и отражатели. Этих навыков будет достаточно и для простой каталожной съёмки, и для постановки освещения в лайфстайле.

В отличие от других жанров в предметной съёмке найти главного героя очень просто: как правило, он есть в ближайшем магазине. Но прежде чем отправиться за покупками, советую задуматься, в какой нише предметной фотографии хочется развиваться. Оценить рынок, какие потенциальные клиенты есть рядом и какой вид съёмки был бы им интересен. Можно использовать их продукцию, оформить кейс и отправить коммерческое предложение.

Не нужно делать большое портфолио сразу. Для начала будет достаточно 5–10 съёмок, которые будут отражать текущий технический и креативный уровень специалиста.

Советую обязательно оформить удобное портфолио, доступное в сети. Идеальный вариант ― сделать сайт. В этом помогут конструкторы сайтов, многие из них предлагают стартовые бесплатные тарифы, функциональность которых позволит сделать первое портфолио.

В начале карьеры в расчёте стоимости услуг рекомендую оттолкнуться от расходов и желаемой прибыли.

Использовать поиск по социальным сетям, чтобы найти производителей и продавцов в целевом регионе. Затем нужно найти их аккаунты на маркетплейсах, посмотреть оформление карточек товаров, какие фотографии используют и оценить, получится ли предложить лучше. Изучить статистику продаж и отзывы клиентов.

Советую начать с компаний на вторых-третьих позициях по объёмам продаж и чей визуал получится улучшить. Они будут наиболее заинтересованы в сотрудничестве.

Посещать локальные маркеты и выставки. Это отличная возможность лично познакомиться с местными брендами и рассказать о своих услугах.

Рекомендую заранее подготовить QR-код, который будет вести на портфолио с контактами.

Познакомиться с сет-дизайнерами, ретушёрами, рекламными агентствами и графическими дизайнерами в целевом регионе. Предложить сделать совместные творческие проекты.

Это позволит пополнить портфолио и расширить круг потенциальных клиентов, благодаря рекомендациям этих специалистов.

Пример качественной фуд-фотографии и стилизации. Еда на снимках Петра выглядят очень естественно, аппетитно и привлекательно.

Прекрасные навыки работы с естественным и поставленным освещением, умение создать сюжет и рассказать историю.

Пётр отлично справляется как с каталожной съёмкой, так и с лайфстайл-фотографией.

Пример креативного тандема сет-дизайнера Анаис Харель и фотографа Николя Оканте.

Современные композиции со странным сочетанием объектов и фактур. Интересная работа с освещением и макросъёмкой.

Современные сюрреалистические сюжеты, тонкая работа с сочетанием фактур, цвета и точное чувство баланса в композиции делают фотографии Моники приближенными к арту.

Работы Стефани в первую очередь интересны композиционными приёмами, сочетанием фактур, цвета и масштабов. Часто в её снимках используются повседневные предметы.

Это можно перенять в качестве упражнения: попробуйте выстроить интересный кадр из посуды и остатков еды после завтрака или организовать композицию из предметов на рабочем столе.

Филигранная работа с освещением и отличный пример создания уникального реквизита под каждый проект.

Очень много работ с гаджетами и глянцевыми фактурами. У Питера есть чему поучиться в работе с такими объектами.

Предметная фотография может быть не только рекламным инструментом, но и предметом интерьера.

Андони Берштайн выполняет как коммерческие заказы, так и снимает личные проекты, которые продаёт в виде принтов. Это может быть ещё одним способом монетизации предметной фотографии.

Работы Дины сочетают в себе предметную фотографию и сторителлинг. При помощи реквизита и композиционных приёмов она конструирует целые миры в своих снимках.

А ещё Дина ― вдохновляющий пример безграничности предметной фотографии: её работы публикуются в журналах по всему миру.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.