Предметная съёмка: кому и зачем нужна, какие навыки и оборудование потребуются фотографу на старте карьеры в этой нише

Нанимая фотографа для съёмки продукции, бизнес рассчитывает увеличить продажи с помощью новых фотографий. Поэтому на предметном фотографе лежит большая ответственность. Нужно не только обеспечить хорошее качество снимков, но сделать фотографии, которые подчеркнут все лучшие качества товара и создадут желаемый эмоциональный посыл.

Рассмотрим, какими навыками и знаниями должен обладать предметный фотограф, чтобы удовлетворить этот запрос.

Управление выдержкой, диафрагмой и ISO должно быть на уровне мышечной памяти. Необходимо точно понимать, к каким изменениям в изображении приведёт смена значения любого из этих параметров.

Все вместе они отвечают за экспозицию снимка, при этом каждый параметр имеет уникальное свойство:

Композиция ― основа визуального языка. Цель композиционного построения ― вызвать эмоциональный отклик у зрителя на увиденный образ.

Например, простая смена ракурса может привести к кардинальному изменению эмоционального восприятия снимка. Фронтальный ракурс максимально нейтральный, именно его чаще всего предпочитают для съёмки каталога ↓

Но как только камера смещается на экстремально низкий ракурс, появляется ощущение монументальности и величия ↓

Кроме этого, предметный фотограф должен понимать дизайнерскую идею предмета, который он снимает. Как правило, у любого изделия есть 1‒2 наиболее выигрышных ракурса.

Свет для фотографа как стамеска в руках скульптора. Именно освещение формирует объём в изображении и способно подчеркнуть сильные стороны предмета, cоздать в кадре ощущение летнего солнца или вечернего домашнего уюта.

Предметный фотограф должен уметь управлять разными типами освещения и комбинировать их друг с другом.

Фотографы редко полагаются только на естественный свет, так как он плохо поддаётся контролю. Что делать, если по концепции съёмки нужен прямой солнечный свет, а в день съёмки облачная погода? На помощь приходят дополнительные источники света. Умелый фотограф согласовывает все типы освещения между собой по мощности и балансу белого, чтобы создать контраст, отделить объект от фона и расставить акценты.

Любая мелочь может испортить впечатление о товаре. Пылинка, отпечаток пальца или неаккуратный блик от источника света ― всё это создаст неряшливый вид.

В арсенале предметного фотографа должны быть:

• очиститель для стёкол;
• тряпочка из микрофибры;
• ножницы и средство для удаления этикеток;
• груша для удаления пыли;
• перчатки, не оставляющие следов.

На съёмке изделий из ткани не обойтись без отпаривателя. Удаление складок на обработке займёт значительное время, особенно если это нужно сделать на серии фотографий.

Основная задача фотографа ― помочь бизнесу продать больше. И прежде чем приступить к съёмке товара, стоит пообщаться с клиентом и выяснить, что именно ему нужно.

Есть ли какие-то особые ракурсы, с которых нужно снять продукт? Как и на каких кадрах должна быть видна этикетка? Кто целевая аудитория продукта? Какие эмоции и ощущения должны вызывать фотографии у зрителя?

Сбор нужной информации и планирование помогают добиться нужного результата.

Снимать на чистом фоне могут многие. А вот фотографы, умеющие собрать оригинальный сет из разных предметов, изготовить собственные фоны и реквизит, обладают уникальной квалификацией. Их фотографии выделяют продукт на фоне остальных, что повышает вероятность продажи.

Нередко бывает, что в предметной съёмке разделяют эти функции. Сет-дизайнер придумывает концепцию, подбирает реквизит и выстраивает сцену, а фотограф занимается постановкой освещения, съёмкой и ретушью.

Необходимый минимум в обработке состоит из следующих пунктов:

• Уметь работать с тональным выравниванием, чтобы тени, средние тона и света были сбалансированы между собой.

• Освоить инструменты локальной коррекции, чтобы убирать мелкие отвлекающие элементы с изображения.

• Уметь работать с инструментами цветокоррекции и баланса белого. Предметный фотограф не может позволить себе творческих вольностей в цветопередаче, цвет изделия на снимке должен соответствовать оригиналу.

Все эти инструменты есть в двух основных программах, используемых в индустрии ― Adobe Lightroom и Capture One. Навык композитинга, сборка одного изображения из нескольких дублей откроет дополнительные возможности ― в этом поможет изучение Adobe Photoshop.

Если опыта и знаний в этой области недостаточно, можно делегировать обработку ретушёру. В этом есть и практический смысл: высвободившееся время можно посвятить поиску новых клиентов и съёмке.

Есть два типа камер: зеркальные и беззеркальные. Я рекомендую отдать предпочтение беззеркальной системе, потому что она позволяет увидеть финальное изображение до момента съёмки, меньше весит и это самые передовые модели на сегодняшний день. Если уже есть зеркальная камера, она тоже подойдёт на первое время.

Ключевые характеристики камеры для предметной съёмки:

Начинающим фотографам с ограниченным бюджетом не нужно бояться купить подержанную камеру. Это позволит начать работу без значительных трат и с камерой более высокого класса. А чуть позже можно обновить её на новую. Более подробно о выборе подержанной камеры можно почитать в моей рассылке.

В предметной съёмке чаще всего приходится снимать на закрытой диафрагме ― со значением от f/8 и до f/16, чтобы показать все детали продукта максимально резко. По этой причине не стоит тратиться на светосильную оптику, первое время можно обойтись и стандартным объективом из комплекта.

Оптимальное фокусное расстояние для предметной съёмки лежит в диапазоне между 80 и 100 мм. Макрофункция пригодится для крупной съёмки мелких предметов, например ювелирных украшений.

Хороший вариант на первое время ― зум-объектив 24–120 мм f/4. Он подойдёт как для предметной съёмки, так и для других жанров, а что-то специфичное можно брать в прокате.

Выбирая штатив для предметной съёмки, следует обращать внимание на следующие характеристики:

Для съёмки можно использовать спусковой тросик, а ещё лучше ― сразу снимать в компьютер через tether-кабель.

Предметная съёмка требует особого внимания к деталям. Мелкие элементы, пылинки, неровности фона или отпечатки пальцев невозможно разглядеть на экранчике фотокамеры. Поэтому профессиональные фотографы снимают сразу в компьютер ― это называется tether-съёмка. Такой режим есть и в Adobe Lightroom, и в CaptureOne. Также в этом режиме доступно полное управление камерой с компьютера, можно изменить параметры съёмки и спустить затвор.

На большом экране можно сразу прикинуть варианты по цветокору и обработке. Если на площадке присутствует представитель заказчика, то он может оценить результат в процессе и высказать свои пожелания и замечания, отметить понравившиеся кадры. Всё это сэкономит время на постпродакшене, а в некоторых случаях может спасти от фатальных ошибок.

Большинство фотографов предпочитают работать на компьютерах Apple просто потому, что это мощное, продуманное и хорошо оптимизированное решение прямо из коробки. Есть альтернативные решения и от других производителей, но они не будут дешевле. Для комфортной и быстрой работы в современных редакторах нужна производительная техника, а для фотографии ― качественный и откалиброванный монитор, корректно передающий цвета.

Для передачи файлов на компьютер потребуется специальный tether-кабель, который обладает высокой скоростью передачи данных, устойчиво держит соединение и достаточно длинный, оптимально ― 5 метров. Стандартом индустрии являются кабели от Tether tools, на сайте производителя можно подобрать подходящую модель.

Как мы уже выяснили, естественный свет не поддаётся достаточному контролю и не подходит для предметной съёмки. При съёмке каталога продукции из ста позиций каждый кадр должен получаться с одинаковой экспозицией и цветопередачей. Поэтому профессиональное осветительное оборудование имеет решающее значение для получения качественных результатов в предметной съёмке.

Существует два основных типа осветительных приборов: импульсные и постоянные.

Приборы постоянного света освещают объект съёмки непрерывно. По сути это мощная лампа с регулируемой мощностью и стабильной цветовой температурой.

Главное преимущество и удобство работы с такими приборами заключается в том, что световой рисунок виден сразу и постоянно, это облегчает постановку световой сцены. Но мощности постоянных приборов бывает недостаточно, особенно если они применяются с рассеивающими светомодифицирующими насадками, которые поглощают часть света. Есть мощные приборы, применяемые в кинопроизводстве, но их цена не оправдана для предметной съёмки.

Импульсное освещение ― это вспышки. Даже бюджетные модели студийных моноблоков способны обеспечить достаточную мощность для съёмки на сильно закрытой диафрагме и с использованием рассеивающих насадок на источнике света.

Особенность импульсных приборов в том, что они срабатывают синхронно с затвором камеры, выдают мощный, но короткий световой импульс, после чего выключаются. Это обстоятельство делает постановку освещения сложнее. Перед началом съёмки необходимо сделать тесты, настроить мощность, положение и подобрать насадки для каждого источника. Время на эту настройку нужно заложить в тайминг съёмки.

Для стартового набора освещения я рекомендую приобрести:

• два импульсных источника ― например Godox AD300. Это бюджетный, но хорошо зарекомендовавший себя производитель;

• светомодифицирующие насадки ― стрипбокс, Октабокс-зонт не менее 120 см и рефлектор с сотами;

• в качестве стоек рекомендую использовать C-stand в комплекте с Grip Head и Extension Arm. Это надёжно, а также позволит удобно располагать источники света вокруг предметов.

Обязательно потребуются ворота для фотофона: две стойки и составная перекладина, которая может быть из двух, трёх или четырёх секций. Рекомендую использовать самые большие, не менее трёх метров в ширину и высоту. Такие габариты будут нужны не всегда, но у таких ворот надёжные стойки, способные выдержать больший вес. Иногда на них можно подвесить какие-то предметы или закрепить камеру для съёмки Flat Lay.

Для каталожной съёмки будет востребован белый бумажный фон в рулоне. А вот виниловые и бумажные фоны с текстурой можно докупать под проекты по мере необходимости.

Также будет полезен большой отражатель на просвет, его можно использовать как фон ― для смягчения или снижения интенсивности источника света.

Отражатели и флаги можно сделать самому. Например, я использую листовой пенокартон, который сгибаю пополам и проклеиваю тейпом. Получается книжка, которая может стоять без дополнительных держателей. Из белого получаются отличные отражатели, а из чёрного ― флаги, которые нужны для отсечения света или усиления теней.

В каждом крупном городе есть продавцы с маркетплейсов, которым нужны фотографии для виртуальной витрины.

В зависимости от региона цены за одно фото находятся в диапазоне от 300 до 750 рублей. В эту стоимость входит съёмка на белом фоне с освещением и ретушь. Зарабатывать в этой нише получается за счёт объёмов и автоматизации процессов. Как правило, средний заказ включает от 50 до 100 фотографий. Выдать готовый результат нужно максимально быстро, в идеале сразу после съёмки. В этом помогут точно отработанные световые схемы, съёмка в компьютер и обработка через автоматические пресеты, настроенные с учётом требований к изображениям для каждого маркетплейса.

Важно иметь в виду, что со временем у клиента могут появиться новые товары или обновится упаковка и ему потребуется дополнительная съёмка. Новые фотографии должны соответствовать старым по свету и стилю, чтобы в каталоге продавца всё выглядело единообразно. Для этого нужно фиксировать условия и параметры съёмки и повторять их каждый раз.

Предлагая дополнительные услуги, можно увеличить средний чек заказа. Например, оформление карточки товара или размещение инфографики на фотографии. Для этого в команду можно привлечь дизайнера, а ещё лучше дизайнера-ретушёра.

В лайфстайл-съёмке важно передать не только внешний вид предмета, но и его функциональность, контекст использования и особенности. Фотографы часто создают сюжеты, где предмет связан с другими элементами и аксессуарами, находится в руках, используется по назначению. Это помогает создать ощущение реальной сцены, которую зритель мог бы встретить в своей повседневной жизни.

Для достижения этого эффекта важен правильный подбор моделей, которые органично чувствуют себя перед камерой и способны воссоздать атмосферу естественного течения жизни.

Фон и элементы окружающей среды на снимке должны выглядеть реалистично и стилистически соответствовать основному продукту, но не отвлекать внимание от главного объекта съёмки.

От фотографа требуются особые навыки работы с освещением. Иногда достаточно только естественного света, который в силу своей природы придаёт снимку реалистичность. Но чаще всего приходится комбинировать естественное и дополнительное освещение, чтобы выделить продукт и расставить акценты. При этом важно сбалансировать все типы освещения, чтобы вся сцена выглядела максимально натурально.

В отличие от каталожной ― статичной ― съёмки в лайфстайл-формате в кадре появляются люди, возникает динамика. И фотограф должен уметь управлять и направлять всех участников процесса, чтобы финальный снимок передавал нужные эмоции от использования продукта.

Лайфстайл-съёмка ― это большой проект, стоимость которого зависит от навыков фотографа и сложности технического задания. Чтобы рассчитать цену, следует начать с выяснения задачи клиента:

• какие детали и особенности продукта нужно показать;
• количество образов и моделей;
• какой эмоциональный отклик от фотографии необходимо получить;
• сколько фотографий необходимо предоставить.

На основе этой информации фотограф оценивает время на каждый этап работы, включая подготовку, саму съёмку и постпродакшн. Советую определять ставку за час работы, учитывая свой уровень опыта, рыночные цены и конкурентные предложения.

Не забываем посчитать затраты на оборудование, которое придётся взять в аренду, затраты на аренду студии или места проведения съёмки, транспортные расходы, на аренду реквизита, оплату услуг дополнительных специалистов.

Составляем смету, учитывая вышеуказанные факторы. Указываем общую стоимость работ, время на выполнение всех этапов и дополнительные расходы.

Имиджевая реклама работает на перспективу и не даёт быстрых результатов. Поэтому чаще всего этот формат используют крупные бренды с большими бюджетами и долгосрочным планированием.

Для реализации таких сложных проектов привлекают рекламные агентства, которые в свою очередь подбирают конкретных исполнителей. Поэтому тем, кто хочет стать участником этого рынка, нужно рассылать своё портфолио в агентства. При этом следует иметь в виду, что работы должны соответствовать высоким техническим стандартам, быть на грани рекламы и арта.

В этой нише самые большие бюджеты ― гонорары достигают сотен тысяч рублей, но и уровень требований и ответственности, возлагаемых на фотографа, соответствующий.

Принципиально этот жанр ничем не отличается от любой другой предметной съёмки, но всё же есть ряд особенностей.

Задача фотографии не продать, а пробудить аппетит, желание попробовать. Снимки должны в буквальном смысле выглядеть вкусно.

Фуд-фотограф подчёркивает привлекательность блюда за счёт расположения ингредиентов, выбора посуды и декоративных элементов. Очень важно аккуратно работать с цветом и освещением.

Фуд-фотография наиболее востребована в крупных городах с развитой культурой гастрономии и ориентируется исключительно на локальный рынок. Поэтому чем выше конкуренция среди рестораторов, тем выше спрос на качественную фотографию.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.