Как делать видео. Часть 2: препродакшн

Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Вторая часть посвящена подготовке к съемкам.

Из прошлой статьи мы уже узнали базовые правила разработки сценариев, теперь рассмотрим основы препродакшн — подбор актеров, инвентаря, репетиции. Поскольку у небольших компаний часто нет многотысячного бюджета на съемку, я расскажу о бюджетной подготовке.

 Обучение в онлайн-университете: курс «Видеомаркетинг: создание и продвижение видео»

Актеры

Если бюджет ролика минимальный, пригласить известных актеров не получится. Но можно поискать в группах «Актеры» и «Артист» или других подобных. Часто новички берут минимальную плату или согласны сниматься за опыт или возможность добавить работу в портфолио.

Не берите в актеры друзей и знакомых без актерского образования. Или хотя бы попросите их пройти кастинг наравне с другими актерами, иначе получите результат, как здесь:

Кастинг

Желающих поработать за символическую плату вряд ли будет много, поэтому устраивать жесткий кастинг не придется. Берите любого актера, который подходит по типажу, естественно выглядит в шоуриле, может вжиться в образ, правдоподобно сыграть ключевую сцену.

Типаж — общий образ, впечатление, которое производит актер. Чтобы было понятнее, посмотрите на фото и определите, кто больше подходит на роль выпускника-отличника, а кто — на роль рок-звезды. У зрителей будут такие же ассоциации.

Шоурил — это портфолио актера, которое состоит из:

• ссылок на видео или фильмы, в которых участвовал;
• видеовизитки;
• фото в анфас, профиль, полный рост, карты эмоций;
• личных данных: рост, вес, размер обуви, контакты и так далее.

Если в шоуриле актер выглядит органично, попросите записать на видео и отправить ключевую сцену.

Ключевая сцена — самая важная в сюжете игровая сцена, которая должна произвести на зрителя максимальное впечатление. Чтобы актер достоверно сыграл, дайте ему сценарий и вводные данные: предыстория, действие, результат.

• Предыстория — краткое описание героя: кто он такой, что пережил, что чувствует сейчас, к чему стремится.
• Действие — то, что он по сценарию должен сделать в соответствии с этими чувствами, желаниями и целями.
• Результат — что должен почувствовать или понять зритель: сострадание к герою, злость или радость.

Чтобы минимально прокачать насмотренность правдоподобной актерской игры, посмотрите ролик ниже, начиная с 1:01.

Локации и инвентарь

Подумайте, какие локации подойдут для видео — природа, город, жилье. Если бюджет ограниченный, искать придется самому. Вот что по этому поводу советует локейшн-менеджер Аарон Холлоуэй.

• Если нужно несколько локаций, сначала выберите основную. Остальные ищите в пределах 10–20 км от нее: переезды на дальние расстояния затянут съемки.
• Откажитесь от труднодоступных и тесных локаций. Если к живописному озеру нужно подниматься несколько часов пешком, а уютный лесной домик слишком тесный для съемочной команды, лучше подобрать другую локацию.
• Сфотографируйте локацию со всех ракурсов, заснимите мелкие детали. Пересмотрите фото — это поможет спланировать расположение оборудования, положение актеров и декор.
• Продумайте, как подключить технику. Если вам нужны розетки, убедитесь, что они есть поблизости.

Искать интересные локации можно в телеграм-канале KinoMesto.

Профессиональная камера — дорогой инвентарь, и работать с ней сможет подготовленный оператор. Если бюджет не позволяет даже арендовать оборудование и оплатить несколько дней работы специалиста, подумайте, можно ли снять ваше видео на смартфон. При грамотном подходе видео со смартфона тоже будет качественным, вот доказательство:

Остальное оборудование типа софитов или светоотражателей можно поискать на площадках, где продают б/у инвентарь, например, в телеграм-канале Ретро-барахолка.

Репетиция

Перед съемками нужно:

1. Приехать на локацию без актеров, поснимать и посмотреть, как все выглядит на экране. Определить точки съемки, положение и движения камеры.
2. Дать актерам несколько дней на изучение сценария и самостоятельные репетиции.
3. Порепетировать с актерами на локации.

Возможно, у новичков или непрофессиональных актеров будет получаться не сразу. Если сцену приходится снимать за 10–15 дублей, это нормально. Главное, оставьте запас времени, чтобы не пришлось срочно освобождать площадку.

Чеклист технической готовности к съемке

• Смартфон или камера заряжена, есть аккумуляторы или Power bank.
• Память устройства очищена, есть запасные карты памяти.
• В кадре выстроена композиция.
• Телефоны актеров и команды поставлены на беззвук, телефон-камера переведен в режим полета.
• Включена стабилизация, камера выставлена по уровню на штативе или через приложение.
• ISO и фокус настроены на объект и зафиксированы. Если включен автофокус или автоматический баланс, при малейшем движении объекта картинка будет расфокусироваться или скакать от пересвета к недосвету.
• Нет пересветов и недосветов. Практически на любой камере есть гистограмма, отображающая экспозицию кадра.

Резюмируем

• Если бюджет небольшой, выбирайте актеров-новичков, которые вписываются в типаж, органично выглядят в шоуриле и правдопободно играют ключевую сцену.
• Если нанимаете непрофессионалов, устраивайте и им кастинг.
• Подберите локации заранее: убедитесь, что они расположены недалеко друг от друга, к ним удобно добираться и есть возможность подключить оборудование.
• Не обязательно вкладывать большие суммы в инвентарь: для низкобюджетного видео достаточно смартфона с хорошей камерой и б/у дополнительного оборудования.

В прошлой части я писал о работе над сценарием, а в следующей расскажу о продакшне — базовых правилах съемки, обработки видео и монтажа.

 Читать еще: «Хайп, эстетика, юмор: благодаря чему видео становятся вирусными»

---