Как снять идеальный онлайн-курс — разбираем на примерах западных школ

Вводный урок играет важную роль в продвижении курса

Вводный урок или анонс — часть курса, где эксперт формулирует цели обучения и рассказывает, как их достичь.

Проблема многих онлайн-школ — скучный и затянутый вводный урок. Настолько, что ученикам не хочется проходить остальную часть: они думают, что и дальше будет так же длинно и муторно.

Вводный урок нужен не только для того, чтобы обозначить цели обучения. Грамотно снятый анонс:

• погружает в контекст, разжигает любопытство, мотивирует пройти курс до финала;
• знакомит зрителей с автором, преподавателями курса, их историей и компетенциями;
• даёт представление о содержании курса, обещает конкретные результаты при определённых условиях;
• показывает яркие вдохновляющие моменты курса;
• помогает анонсировать курс в соцсетях и на сайте, запустить рекламу и привлечь участников.

Давайте посмотрим, как анонсирует курс по писательству для ТВ сценаристка и писательница Шонда Раймс (Shonda Rhimes) ↓

В анонсе съёмка идёт одной-двумя камерами. А чтобы не было эффекта говорящей головы и картинка была приближена к качеству дорогого телевизионного шоу, при монтаже используют кадры из уроков.

Видео прерывается контрастными текстовыми вставками, которые представляют нам эксперта и автора курса. Шонде Раймс не приходится проговаривать названия сериалов, над которыми она работала, — они всплывают на экране параллельно речи. А Шонда сосредоточена на сторителлинге: рассказывает свою историю роста на ТВ и демонстрирует достижения и экспертность.

По такому же принципу сделан трейлер кулинарного курса Гордона Рамзи. Всего за минуту и 29 секунд у зрителя вызывают жгучее желание начать поскорее и приготовить все эти обалденные блюда. А уверенные движения эксперта, его мимика, подача информации сразу показывают — он правда умеет это делать и может поделиться секретами шеф-повара.

Грамотное вводное видео полностью закрывает вопрос потенциального клиента: «Почему именно вы можете меня этому научить?». А премиальная картинка и профессиональная съёмка повышают ценность курса и демонстрируют высокое качество образовательного продукта — его приятно смотреть, слушать и воспринимать.

---

Как снимать вводный урок

Не затягивать повествование, сокращать и насыщать материал смыслом, добавлять титры для сокращения хронометража. По опыту студии видеопродакшена Videoset-insta, оптимальная длительность вводного урока или анонса курса — в среднем 90–120 секунд. При этом он должен быть динамичным, живым, информативным.

Не использовать в вводном уроке статичную говорящую голову. Стоит менять планы съёмки, включать кадры бэкстейджа и самих уроков, динамичные заставки, титры, спойлеры.

Монтировать как в кино. Чтобы понять, каким должен быть идеальный вводный урок, нужно представить, что снимается и монтируется трейлер к фильму. И этот трейлер должен вызывать ощущение «я хочу посмотреть это полностью».

---

Съёмка теории и практики: как это делать и есть ли разница

В зарубежных онлайн-курсах прослеживается тенденция разделять теорию и практику визуально. Делается это с помощью разных локаций, цветовых решений, приёмов съёмки и монтажа.

Например, в курсе уже упомянутой Шонды Раймс теорию снимают двумя камерами, чтобы внимание зрителя не рассеивалось. А в практической части в построении кадра участвуют четыре камеры, что даёт более объёмную картинку и понимание происходящего. Кроме того, мы видим разницу в интерьере, в количестве действующих лиц и внешнем виде преподавателя. Зрителю эти приёмы помогают настраиваться на определённый вид работы и не путать их.

На курсе по переговорам от Криса Восса для теории и практики подобраны разные локации. Для теории взят спокойный фон без ярких отвлекающих деталей, съёмка идёт двумя камерами. Для практики к автору присоединился оппонент — так учащиеся наблюдают за реальными диалогами и понимают, как применять советы эксперта.

Например, в практической части повар покажет пошаговое приготовление лазаньи, а швея — раскрой платья. Внимание сместится с экспертов на процесс и объект изучения. На курсе актёрского мастерства можно делать детальные разборы сцен из фильмов. И снова акцент будет смещаться с автора курса на нюансы актёрской игры. В уроках по дизайну, программированию, монтажу внимание сосредоточится на экранах гаджетов: что нажать, как обрезать, в каких программах работать.

Впрочем, теорию и практику разделяют не всегда. Например, курс кулинарного мастерства может идти в одной локации, на кухне. В этом случае съёмка 3–4 камерами поможет передать детали процесса приготовления.

Но если сравнить такую подачу и курсы Гордона Рамзи, то у последнего картинка будет в большей степени «как в кино» потому, что кроме кухни съёмка идёт на рынках и в магазинах, а к рассказу о выборе мяса подключают мясника в пятом поколении ↓

Это логично. Ведь ученик начинает практиковаться не с готовым набором продуктов — сначала нужно их где-то купить и правильно выбрать. А таким вещам не научишь на словах, стоя у плиты, поэтому лучше сменить локацию и показать выбор продуктов на практике.

---

Как снимать теорию и практику онлайн-курса

По возможности разделять теорию и практику, смещать внимание и акценты. В теории лучше заострять внимание на спикере, а в практике — переноситься в процессы и ситуации, которые помогают участникам курса обучиться чему-либо, освоить или отточить навык.

Выходить за рамки одной локации и одного съёмочного плана. Например, для курса вязания рекомендуем сделать вставки из магазина, показать, как выбирать пряжу и спицы и на что обращать внимание. На курсе по стилю или макияжу можно научить подбирать вещи и косметику в местах продаж. На курсе по фотографии — показать закулисье съёмки, фрагменты диалогов с моделями, сделать обзор техники, разбор действий фотографа и так далее.

Управлять вниманием зрителя, используя специальные приёмы. Перебивки, титры, заставки, смена планов и даже одежды преподавателя помогают зрителю не скучать, легко переключаться между смысловыми фрагментами и смотреть курс более внимательно.

Записывать короткие уроки и показывать результат в начале. Учащемуся сложно найти время на полуторачасовой урок — и он будет откладывать обучение. Настроиться на видео длительностью 10–20 минут легче. А если знать, какой результат получится, то идти к нему будет любопытней. У ученика проснётся азарт: «Неужели я смогу так же?».

---

Какие дополнительные визуальные решения можно применять при монтаже видеоуроков

Если уроки идут в записи, а не в прямом эфире, советуем использовать богатый арсенал монтажных решений.

Заставка онлайн-курса и уроков

Затянутое вступление раздражает. Если с длинной заставки начинается каждый урок, то к концу обучения это раздражение накопится, возникнет негатив и к курсу, и к школе, и к эксперту.

Заставки до 5‒7 секунд не проматывают, и за несколько повторов они закрепляются в памяти и помогают настроиться на обучение.

Перебивки

Монтажный приём, который делит урок на логические части и облегчает восприятие информации. Может сопровождаться звуковыми эффектами — печатная машинка, шуршание бумаги, стук хлопушки-нумератора — или отделять части только визуально.

Перебивки помогают ориентироваться в том, какая часть урока пройдена и о чём пойдёт речь дальше.

Титры и инфотитры

Дополняют речь спикера, помогают удерживать внимание и лучше усваивать материал. Не все хорошо воспринимают информацию на слух, поэтому ключевые моменты можно продублировать текстом.

До и после

Эффектный приём, который позволяет наглядно показать стартовую и финишную точки. Был набор продуктов — стало красиво поданное блюдо. Была модель без косметики — стала с вечерним макияжем. Была 3D-визуализация — она превратилась в реализованный дизайн-проект.

Монтажные вставки

Делают видео более динамичным, а ученикам помогают перевести дух и немного расслабиться.

Монтажными вставками могут быть:

• отдельно снятая история с участием эксперта, например, повествующая о его пути в профессии;
• архивные материалы, газетные вырезки, фотографии;
• шутки, анекдоты, забавные случаи;
• закадровые моменты или неудачные дубли;
• кадры из фильмов, ТВ-программ, YouTube-роликов.

Например, в учебном курсе сценаристки Шонды Раймс используются фрагменты из сериалов, над которыми она работала.

Инфографика и слайды с фотографиями

Незаменимы, когда нужно объяснить идею, показать рождение каких-то визуальных образов, референсы, ход работы. Для вставки в видеоурок подойдут фотографии книг, творческие альбомы, скетчбуки, интерьерные журналы, образцы академических рисунков и так далее. Добавляем всё, чем можно подкрепить тему курса, помочь её понять и усвоить.

Инфографика тоже насыщает учебный материал. Вместо тысячи слов о различиях в стиле художников можно показать один слайд с разными вариантами отрисовки персонажей, как это делает Паула Боссио ↓

Демонстрация экрана (скринкаст)

Если объект изучения в онлайн-курсе лежит в иной плоскости, а для его изучения нужны диджитал-инструменты, лучше задействовать скринкасты. Так дизайнер может показать фрагмент работы над логотипом, редактор — создание текста, эксперт по социальным медиа — процесс публикации постов или работу с аналитикой.